SMILE / 2022

Réalisé par Parker FINN
Avec: Sosie Bacon, Kyle Gallner, Jessie T.Usher, Caitlin Stasey

Pour commencer, je crache la Valda tout de suite comme ça on en parle plus et je me fais (encore) des ennemis. Je n'ai pas aimé "It Follows". Voilà je l'ai dit. Oui je sais, pourtant c'est bien, on dirait du Carpenter, y a un message, ça fait peur, patati, patata. Ben ouais désolé, moi je suis resté sur le bord de la route, à attendre patiemment que la peur me cueille comme une ortie, me laissant en sueur, la peau collée aux bonbons. Que nenni, il ne s'était rien passé; moi et mes bonbons on s'était copieusement ennuyés, ni plus ni moins, enlisés dans une torpeur que même les quelques moments chocs n'ont pas réussi à dissiper.



"Smile" lui étant régulièrement comparé un peu partout, c'est ballot. Plus qu'à espérer que le réalisateur négocie mieux le truc et que je sois un peu plus réceptif au bouzin. Je lance donc le visionnage, fébrile, tout en posant mon royal séant et mes royales boulettes sur le canapé; je suis tout ouïe, c'est à vous Mr Finn. Et j'ai aussi envie de dire "Bonne chance", car le vieux briscard que je suis s'en est tapé tellement des trucs à faire peur qu'il va falloir être sacrément performant pour arriver à vos fins.

Au contraire du film je vais casser le suspens tout de suite. Certaines scènes m'ont littéralement collé les poils. Mission accomplie donc, et c'était pas gagné. La réalisation n'y est d'ailleurs pas étrangère. Parker Finn déploie une idée déjà effleurée dans son court-métrage "Laura Hasn't Slept" et joue à fond la carte du Doppleganger. Nous retrouvons d'ailleurs l'héroïne du court dans une intro scotchante qui va introduire la malédiction de bien belle manière (comprenez au pied de biche). Les plans et la photographie sont travaillés, alternant entre plans très serrés et au contraire très éloignés, renforçant de fait la sensation d'oppression que l'on ressent en permanence. Ajoutez à cela des plongées, contre-plongées, des vues de haut qui soudainement vous mettent la tête à l'envers (upside/down) et vous obtenez une composition des cadres intelligente qui fait tout ce qu'il faut pour nous mettre en difficulté. Un petit mot sur l'ambiance musicale composée par Cristobal Tapia de Veer qui participe amplement à ce malaise général. Mélange de bruits, de sons électros dissonants et de mélodies expérimentales, c'est très bien joué. Et en plus ça file un coup de main au reste pour nous faire faire des bonds dans nos chaussons. Et des bonds il va y en avoir quelques uns. L'utilisation de l'obscurité réussira presque à chaque fois à m'arracher un sursaut; chaque recoin sombre, chaque porte dont on ne voit pas le fond, chaque murmure provenant de l'intérieur d'un placard vous invite dans une direction qui ne sera pas forcément celle choisie par l'entité pour apparaitre. Très malin. Mais alors, pourquoi pas la note maximale ? Et bien tout simplement car le dernier quart est un peu moins réussi que le reste. Plus graphique (les effets spéciaux, notamment pour le monstre, sont très bien foutus), plus "classique" et plan-plan, cette dernière partie nous offre une conclusion plus convenue au détour d'un faux happy-end qu'on avait vu venir d'un peu trop loin. Mais ne faisons pas la fine bouche, le plat est tout de même savoureux et appelle à en reprendre une bonne louchée sans faire la fine gueule.